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2022
中間美術館新展《廣闊的現實主義道路——20世紀20—80年代攝影的人文實踐》于8月20日拉開帷幕，并于8月24日向公眾開放。
廣闊的現實主義道路
——20世紀20—80年代攝影的人文實踐
策展人：盧迎華 周鄧燕
展覽時間：2022年8月20日—12月25日
地址：中間美術館，北京海淀區杏石口路50號
北京中間美術館榮幸地宣布新展“廣闊的現實主義道路——20世紀20—80年代攝影的人文實踐”如期開幕。“廣闊的現實主義道路——20世紀20—80年代攝影的人文實踐”展聚焦于20世紀20年代起成為創作手段的攝影實踐。攝影術在19世紀中期傳入中國，主要發揮了輔助人像繪制和圖像信息采集的功能。直到20世紀20年代，攝影的藝術之路才得以開拓和延展。20世紀初，共產主義在危機深重的中國發展成為一種現實的政治運動。20世紀20年代對無產階級革命文藝的倡導，使中國文藝界發生了巨大的裂變。如何與現實對話成為文藝家們必須面對的一個命題。正是在這個背景下，自20世紀20年代起，攝影家在創作中去認識并拓寬攝影的可能性，特別是在其中注入具有人文主義精神的思想內涵。具體而言，一方面，攝影機被賦予了思考的能動性，成為一雙有意識的眼睛，從形式探索到內容捕捉上都展現了思想的在場。另一方面，這也體現為攝影者在拍攝中將鏡頭對準社會現實，去主動地記錄和展現激蕩的社會現場與民眾，以攝影媒介獨特的現實性與真實生活發生互動，參與改變現存秩序的運動之中。與此同時，主動地思考攝影的藝術性、文化的和非政治的表達與闡釋，源于一種具有現代自由主義和個人主義的價值觀念，這種探索方向也是攝影的一種人文實踐。
隨著一戰的結束，現實主義于20世紀20年代開始在歐洲與北美回潮，成為藝術家自覺的創作語言和思想狀態。從20世紀30年代起，對于社會主義現實主義的引介、推廣，圍繞其建立的制度性保障和限定，是社會主義國家共同分享的一個重要經驗。與此同時，對現實主義的界定也成為社會主義國家和西方左翼文藝界一直論爭的理論議題。在這個過程中，現實主義被意識形態化，也被濫用，使其成為一種標簽，被過分使用，甚至使這個名詞在很多創作者間失去了信譽。在中國，社會主義現實主義的推介發生在現實主義出現主體性危機的20世紀30年代，現實主義也從此時起成為貫穿于中國文藝實踐和話語始終的一個觀念與方法。社會主義現實主義在20世紀40年代后的現實政治中被不斷抬高，權威性無限擴大而逐漸成為僵化和教條的實踐范式和話語體系，極大地局限了現實主義創作方法和理論的充分發展，以及對多元的現實主義創作的評價。
社會主義現實主義被賦予具有思想原則的“綱領性”意義和庸俗僵化的樣式之后，在不同的歷史間隙期，文藝創作者都嘗試過突破其對于創作形成的桎梏，圍繞現實主義展開辯論。辯論的起因往往是創作者對被迫接受唯一的思想觀點的這種暴力觀念的反思。1956年秦兆陽在《現實主義——廣闊的道路》一文中寫道：“我覺得，教條主義對文學藝術的束縛，這不光是中國的情況，而且是帶世界性的情況，也許正因為它是帶世界性的情況，所以才更加難以克服吧。”然而，圍繞現實主義的討論因為其與意識形態的密切關聯性，使我們難以透視到其中更本質的問題意識，那就是文藝創作中的教條主義、公式化概念化的實踐。
1963年，法國文藝批評家羅杰·加洛蒂（Roger Garaudy）出版《論無邊的現實主義》一書。針對以機械唯物論、階級論和庸俗社會學限定現實主義的評價傾向，加洛蒂宣布：“從斯丹達爾和巴爾扎卡、庫爾貝和列賓、托爾斯泰和馬丁·杜·加爾、高爾基和馬雅可夫斯基的作品里，可以得出一種偉大的現實主義的標準。但是如果卡夫卡、圣瓊·佩斯或者畢加索的作品不符合這些標準，我們怎么辦呢？應該把他們排斥于現實主義亦即藝術之外嗎？還是相反，應該開放和擴大現實主義的定義，根據這些當代特有的作品，賦予現實主義以新的尺度，從而使我們能夠把這一切新的貢獻同過去的遺產融為一體？”他的答案當然是第二條道路。20世紀30年代轉向社會主義現實主義的法國作家路易·阿拉貢（Louis Aragon）在為《論無邊的現實主義》一書所寫的前言中表達了他對加洛蒂的支持：“現實主義的命運并未一勞永逸地得到保證，而只能在不斷重視新的事實的同時才能繼續存在下去。”他批評教條主義的現實主義，而捍衛作為一種生活態度和藝術方向的現實主義，嚴格面對現實生活，而不是對僵化的典型的模仿。用教條主義的尺度一貫地拋棄一切不是表現“現實”的東西，是閹割和縮小現實主義。為此，我們需要越過現實主義的真實性訴求當中的認識盲區，擺脫形式因素對于現實主義的限定，開始將它理解為一種完整的藝術實踐，同時構造一種足以理解其全部美學經驗的現實主義模式。
“廣闊的現實主義道路——20世紀20—80年代攝影的人文實踐”展再現了20世紀20年代至80年代六十年間在中國攝影史中出現的現實主義實踐。其中，現實主義超越了特定的對現實主義美學和形式特征的規約，也超越以藝術和現實二分法來區分于現代主義的現實主義，更非現實反映論式的現實主義。在這些實踐中，攝影師以一種自覺的人文意識，與歷史和現實展開對話，顯示其對現實的獨特把握，對現實生活進行深層的攝影闡釋和深刻的凝視表現。正如題目所揭示的，我們希望展現的是一個廣闊的現實主義創作的圖景。在這個圖景之中，人作為觀察者、記錄者、被拍攝者、以及歷史和拍攝主體的思想動機和能動性被置于考量和彰顯的核心。
“廣闊的現實主義道路——20世紀20—80年代攝影的人文實踐”是中間美術館對中國當代藝術歷史進行研究與梳理的最新展。展覽呈現了六十年間近150位攝影師（包含佚名）的400多件攝影作品與近100件文獻，其中不乏首次展出的重要作品和珍貴文獻。展覽以五個分議題對不同歷史時期的攝影實踐進行描述與展現，分別為“現實主義屋檐下的花與草”、“戰時現實主義的多重鏡像”、“社會主義現實主義與現實主義”、“現實主義的海市蜃樓”與“現實主義與現實中的人”。該展由中間美術館館長盧迎華女士和北京電影學院攝影史學者周鄧燕老師共同策劃。展覽的順利舉辦得到了多位攝影藝術家、攝影家家屬、學者、收藏家與研究收藏機構的大力相助，美術館在此一一致以誠摯的謝意。展覽期間，中間美術館將舉辦多場學術與公共教育活動，請大家持續關注美術館的微信公眾號。
