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2025
展期：2025年2月22日-2025年6月1日
地址：北京市海淀區杏石口路50號，中間美術館
策展人：李藹德
藝術總監：盧迎華
助理策展人：李慧一
展覽統籌：那榮錕
策展助理：曹立瑤
開幕時間
2025年2月22日
14:30-15:30開幕及策展人導覽
15:30-16:30自由觀展
16:30-17:30參展藝術家顏峻、趙叢表演
*展覽將于當天14:30面向公眾開放
展覽“震蕩不消磁——探測1990年代以來中國內地和香港的聲音實踐”聚焦在中國內地及香港發生的聲音創作及其歷史，意在將聲音藝術視作一種能動且具有滲透力的實踐方法，探索其對話現實的諸多可能。該研究展源自英國策展人、研究者李藹德在過去十幾年間對于中國內地及香港聲音藝術實踐的持續觀察與研究，其中包括他多年間身處現場的體驗與記錄。此次展覽包括57位（組）聲音藝術家的近60件作品，特別是過去20年中活躍在聲音創作前沿的藝術家的最新作品。展覽還呈現了自1990年代以來，與聲音實踐相關的豐富的文獻資料，包括影像、攝影、文稿、設計圖、網頁以及實物等。這些珍貴的史料共同在展廳中復現這些實踐的“第二現場”。到達這些聲音作品沒有話語上的捷徑，我們只能沿著聲波的脈絡重新走到那些聲音的發生地，比如地下通道、防空洞、理發店、客廳、自主空間以及線上空間的臨時演出，觀察個體如何以自主的聲音越過統一調諧的旋律，在不同的現實中為自己鋪設舞臺、找到合宜的觀眾；或是取下我們的降噪耳機，跟隨聲波在胡同、田野、山間與海邊游走，讓連貫的、被隱于背景的公共聲音暫時接管私人的聽覺世界。聲音隨時隨地發生，在不同的現實之間漸入漸出，綿延如行進的時間本身。這個兼具現場性與嚴肅性的展覽將還原充滿活力的聲音創作及其語境，也為觀眾理解聲音藝術的發源和發生提供一個全面的歷史圖景。
韋瑋（VAVABOND）、李劍鴻、mind fiber，環境即興，2008年至今，聲音裝置、CD、磁帶、音頻、演出錄像、文獻
本次展覽以2000年以來中國內地及香港的聲音藝術創作為主體，同時將觀察范圍追溯至上世紀90年代。彼時的市場化浪潮將兩地的唱片行業及流行文化推向黃金時代，經由商業包裝的歌曲毫無障礙地實現了對耳膜的壟斷。曾作為前衛與先鋒代言者的搖滾樂，其革命性也在這一過程中被流行話語不斷稀釋。這一進程在兩地并非擁有一致的步伐，但朝向聲音的自覺則在各自的現實中分別顯影。隨著更易于獲取的錄音設備與互聯網的普及，聲音實踐者們通過DIY式的實踐，在自行建立的自主空間及網絡論壇持續發出自己的聲音，也在這一過程中形成了獨特的樣貌。正如聲音藝術家姚大鈞所觀察到的那樣，自90年代末起，實地錄音（Phonography）這一形式在中國的聲音實踐中占據了更為突出的比重。與西方實地錄音中對于原生自然聲音的迷戀以及對聲學技術的追求不同，中國聲音實踐者更關心人及其所處環境的聲音。這是一種對旋律的拒絕，在展覽中呈現的案例也包含大量此類的創作，同時我們也會看到諸如噪音、自由即興等創作方式作為現實的表征或對沖被更多實踐者使用。由藝術家建立的自主空間獲得了更高的可見性，他們積極創造著演出與行動的現場，主動探索在當代文化生產體制之外的實踐可能。
李穎珊、林偉瀚，山谷共鳴，2018-2019年，聲音項目、照片
需要承認的是，與聲音有關的實踐常常在話語和分類上具有含混的特質。聲音總是和具體的現實綁定，在差異和通約之間毋庸置疑倒向前者。學科意義上的聲音藝術最早可以追溯到二十世紀七十年代中期的西歐和北美，一些早期創作與觀念藝術對于短暫性和無形性的關注相互呼應。這是一種延續自西方現代主義以來對藝術形式自律的強調——藝術作品作為自足的物，與所處空間是彼此分割的。延續這一思路，聲音藝術家從對物的關注轉向聆聽的動作，將注意力轉向空間中的社會關系。經由對聲音的媒介化處理，藝術家得以喚起物所處的空間。而在西方之外的絕大多數文化中，對于聲音的理解都并非是“物”式的。如中國古代音樂中強調的“聲外之韻”、印度古典音樂中連接宇宙秩序的“拉格”（Raga）、日本能劇中的“幽玄”聲學等，都將聲音理解為能量、記憶或精神的載體而非單純的物理振動。當使用聲音藝術這一名稱時，隱約指涉的則是自現代藝術以來的那個傳統。在這樣的情況下，刻意保持含混或許不失為一種對于創作本身的尊重。
何穎雅，此地無聲：塑料桶體驗，2011年，塑料水桶、耳機、內置麥克風、無線電發射器、軟墊、音頻，6′24″
不同于對聲音實踐進行某種類型學的辨析，展覽因此選擇以聲音存在的空間作為一種觀察的視角，探測聲音如何通過交涉、對話、占用、拓展以及建立空間來實現自身。聲音與空間的依存關系不代表前者需要后者才能獲得某種合法性，恰恰相反，聲音可以在任意地點發生，以自己的方式打破空間中即有的聲音規則。以藝術家建立的自主空間為例，它們的出現通常都是源于組織者對即有空間界限的主動擴展，選擇主動游離于產業化的藝術體制及音樂現場之外。這些空間對于藝術家的實踐往往有著更敏銳的覺察，通常也會成為一些聲音藝術及實驗音樂誕生的第一現場。不論是咖啡館、酒吧和Live House這類常見的商業空間，還是藝術家日常生活的私人或公共空間，抑或是雜志、磁帶、CD和黑膠唱片所屬的出版空間以及互聯網上的虛擬空間，都能夠被藝術家通過實踐轉化為臨時的現場。與視覺藝術領域中往往強調的作者及作品的唯一性不同，聲音實踐者們擅于采取靈活而多變的組織方式，可以在個體創作的同時以組合形式參與到和他人的共同創作之中，在小范圍的共演中保持著直接密切的對話與彼此間高度的可見。他們之中的很多人不僅是創作者，同時也是空間的制造者，將自己生活的家庭空間、工作室轉變為臨時的表演空間，為其它創作者提供實踐的場所。這些聲音的現場常常具有緊湊而私密的特質，令人與人之間的關系更為可見，為傾聽的動作賦予了一種能動性——在共同聆聽的時刻，我們的身體也在空間中相互依存，形成最小單位的結盟。
顏峻、閆玉龍，密集音樂會第55期：人聲和小提琴即興，演出視頻，21′36″
當聲音以消逝作為自己存在的前提，它發生的當下便是一場臨時和緊迫的實驗。每一次震蕩都暗示著松動與重組，但聲波之間總會誕生具有韌性的連結。本次展覽希望呈現這些具有能動性的聲音實踐，讓它們不僅在聽覺的層面得以耳聞，也被放置于思想和行動的層面進行體察。壓低旋律、調高底噪，我們可以將身體作為導體，直接傾聽我們共同生活的現實。畢竟，我們言說的東西總是讓我們分道揚鑣，而我們聽到的東西會將我們聯系在一起。
Olaf Hochherz與陳伯連在Twenty Alpha演出，2018年10月13日攝影：李藹德
參展藝術家
阿布熏沒有未來、阿科、bbd、巢健威、陳庭、此地無聲、大紅、detach_hindsight、丁晨晨、Feaston、FM3、關栩溢、郭文誼、何穎雅、翰忠、洪啟樂、黃仲輝、klaux、李幗英、李劍鴻、李銘義、李松、李維思、李增輝、林偉瀚、林葉、李穎姍、劉堅白、邁克·艾迪、mind fiber、瞿秋繁、盛潔、蘇維埃波普、孫一舟、譚煥坤、Taurin Barrera、王長存、王赫、韋瑋、五金、許敖山、許傲群、顏峻、閆玉龍、楊我華、移涌小組、余林橞、曾凱渝、趙叢、趙子毅、正直、朱凱婷、朱文博、朱彥龢、卓夢婷、20α、[ _ _ _ ]
注：按拼音首字母排序
策展人簡介
攝影：何兆南?香港大館藝術中心 李藹德博士是一名研究員和策展人，主要研究中國內地和香港的非主流當代聲音文化。2023年，他在香港大館當代藝術中心共同策劃了“聲書相印”，展出了與聲音藝術和實驗音樂有關的出版物，并舉辦了一系列相關表演。李藹德目前正著手建立一個中國內地和香港聲音相關出版物的檔案庫，并共同策劃《Exit-Entry 往來》表演系列，將內地藝術家和香港藝術家聚集在香港的另類空間進行表演。
謹此致謝
下列藝術家、學者、策展人與機構的幫助：
阿斯特麗德·施邁特林、但丁·萊奧內利、何思衍、李詩、連美嬌、劉鼎、麥海珊、毛嗡嗡、弗朗索瓦·穆約、皮力、塞德里克·馬里德、楊立才、查柏亨、朱珮瑿
聲音掏腰包
香港浸會大學視覺研究院、中華人民共和國香港特別行政區政府駐北京辦事處
注：按拼音首字母排序
